Walter Schellenberg y el vacío / Andrey Kortunov

Fuente: Almanaque de Inteligencia Sobre este tema: 10 películas soviéticas de espías

De los muchos personajes coloridos de la famosa serie de televisión soviética «Diecisiete instantes de una primavera», uno de los más memorables es el jefe de inteligencia exterior del Tercer Reich, Walter Schellenberg. En la notable actuación de Oleg Tabakov, el jefe del VI Departamento de la RSHA no sólo es muy inteligente y diabólicamente ingenioso, sino también irónico, encantador e incluso hasta cierto punto inteligente. Este apuesto brigadeführer no se puede comparar con algún estúpido maricón Ernst Kaltenbrunner o con el repugnante verdugo con ojos de pez Heinrich Himmler.

A juzgar por las revisiones posteriores de los familiares de Schellenberg, Oleg Tabakov pudo crear un retrato completamente confiable de un personaje histórico real. Es de destacar que en los juicios de Nuremberg, el ingenioso jefe de la inteligencia alemana logró eludir casi todos los cargos que se le imputaban y salió ileso con un castigo relativamente leve, saliendo de prisión en 1950. Cincuenta años después de que se estrenara la película para televisión Lanzado en las pantallas plateadas, los críticos, como era de esperar, encontraron en él muchos errores, inconsistencias y desviaciones de la verdad histórica. Sin embargo, la serie sigue siendo un clásico del género generalmente reconocido y conserva su autenticidad: el espectador hoy quiere creer que el complejo duelo intelectual entre Stirlitz y Schellenberg podría haber tenido lugar en la vida real.

La serie «Diecisiete instantes de una primavera» apareció en las pantallas soviéticas en 1973. Y 11 años después, basada en otra novela de Yulian Semyonov, se estrenó una nueva serie sobre inteligencia: «TASS está autorizada a declarar». Aquí, el principal protagonista de los servicios de inteligencia soviéticos es el residente adjunto de la CIA en un país africano ficticio, John Glabb, interpretado por el héroe del popular “Mimino” Vakhtang Kikabidze. La figura, por supuesto, es de un rango inferior al de Schellenberg y, además, no tiene ningún análogo histórico evidente. Sin embargo, los creadores de la serie logran convertir a John Glebb en un monstruo verdaderamente fantástico de proporciones cósmicas, en cuyo contexto el SS Brigadeführer aparece como una especie de buen chico en comparación con el experimentado bandido que acaba de «retirarse».

Infernal Glebb trata fríamente a su superior inmediato. No duda en enviar a su esposa drogadicta (una, natürlich, alemana con raíces nazis) a una clínica psiquiátrica en previsión de una rica herencia. Pero todo esto está floreciendo, por así decirlo. En su incansable búsqueda de ganancias, este demonio del infierno llega incluso a enviar heroína en los cadáveres de niños destripados y rellenos con esta droga (!), que primero compra viva en masa a padres pobres en algún lugar del Sudeste Asiático específicamente para este fin. objetivo. ¿Soy el único que piensa que estas películas de terror y fantasía son un poco exageradas, incluso para los estándares de 1984?

Por supuesto, se puede reducir al hecho de que la primera serie se hizo con más talento e históricamente con más cuidado que la segunda. Se puede sugerir que Oleg Tabakov resultó ser más orgánico en su papel que Vakhtang Kikabidze en el suyo. Pero aún así, en mi opinión, no se trata sólo de la habilidad de los directores o del talento de ciertos actores. Para comprender mejor los orígenes de un contraste tan claro entre las imágenes de Walter Schellenberg y John Glebb, permitámonos una breve excursión amateur a la historia del cine de “espías” soviético.

Si dejamos de lado los primeros experimentos anteriores a la guerra relacionados con el género convencional de «espías», entonces, quizás, la primera película soviética seria en este género fue «La hazaña de un explorador» (1947). La película luce bien incluso después de tres cuartos de siglo, y Alexey Fedotov (alias Heinrich Eckert), interpretado por Pyotr Kadochnikov, todavía evoca un sentimiento de profunda empatía. Algunas líneas de la imagen todavía viven en el folclore: «¿Venden guardarropas eslavos?» “¡Por ​​la victoria!… ¡Por nuestra victoria!” Sin embargo, debemos admitir que los alemanes en esta película, incluida la inteligencia, parecen algo caricaturizados; recordemos, por ejemplo, al oficial de inteligencia alemán Willy Pommer, cuyo papel fue interpretado por el maestro de la comedia Sergei Martinson. Un enemigo deliberadamente primitivo e intelectualmente deficiente, naturalmente, reduce un poco el alto patetismo de la hazaña del oficial de inteligencia soviético.

Con el tiempo, el cine ruso adoptó enfoques cada vez más sutiles y matizados para representar a los alemanes en general y a la inteligencia alemana en particular en películas sobre la guerra. Ya en 1964, en la primera serie militar soviética, la película de cuatro partes «Calling Fire on Ourselves», los personajes de los representantes de la Abwehr se describieron de manera mucho más clara y convincente. En la película se presenta una amplia gama de tipos de enemigos, desde fanáticos obstinados hasta misántropos indiferentes, y algunos, en ocasiones, no son reacios a filosofar o discutir temas políticos con combatientes clandestinos capturados.

La misma tendencia a complicar la “imagen del enemigo” se puede observar en películas posteriores de los años sesenta y setenta. – por ejemplo, en la trilogía sobre la escuela de inteligencia alemana «Saturno» (1967-1972) y en la famosa serie «Escudo y espada» (1967-1968). Pero, quizás, el ejemplo más sorprendente de la «humanización» de la humanidad. Un oficial de inteligencia enemigo en el cine soviético es la película de cinco capítulos “Opción Omega” (1975). La película presenta a uno de los empleados más experimentados de la Abwehr, el barón Georg von Schlosser, “el favorito del almirante Canaris”. El oficial de inteligencia alemán también tiene una biografía completa: incluso antes de la guerra, mientras trabajaba en Moscú, presentó a sus dirigentes un informe sobre el peligro de subestimar el potencial militar soviético, por lo que cayó en desgracia temporalmente. La guerra le da la oportunidad de rehabilitarse llevando a cabo una operación a gran escala para desinformar a los dirigentes soviéticos sobre la entrada de Japón en la guerra.

Igor Vasiliev, que interpreta al barón Schlosser, resulta ser un digno oponente del oficial de inteligencia soviético Sergei Skorin (alias Hauptmann Paul Krieger), maravillosamente interpretado por Oleg Dal. Naturalmente, la inteligencia soviética finalmente prevalece sobre la alemana, los planes de desinformación fracasan, pero la figura inquieta y en cierto modo incluso trágica de Georg von Schlosser, que no es en absoluto un nazi convencido, hacia el final de la película comienza a evocar, si no simpatía, entonces al menos caso, simpatía involuntaria.

Pero por alguna razón tal evolución de las películas sobre los servicios de inteligencia occidentales no se produjo. Una excepción notable es la tetralogía iniciada con The Resident Mistake (1968) y continuada con The Resident’s Fate (1970), Return of the Resident (1982) y The End of Operation Resident (1986), donde se destaca la imagen de la inteligencia occidental. oficial Mikhail Tulyev realizado por Georgy Zhzhenov, los procesos de su intuición y La revisión de las actitudes de vida se construye con la mayor delicadeza y persuasión posible.

Sin embargo, Mikhail Tulyev, aunque trabaja en servicios de inteligencia extranjeros al comienzo de la serie, sigue siendo un noble ruso y un patriota de Rusia en el fondo, lo que en última instancia conduce naturalmente a su transformación. La “humanización” del personaje principal de la tetralogía no va acompañada en modo alguno de una “humanización” paralela de sus curadores occidentales. Al contrario, de película en película adquieren un aspecto cada vez más antiestético y repulsivo, asemejándose a arañas enzarzadas en una feroz pelea en un frasco.

Recordemos la épica y, sin duda, talentosa «Temporada muerta» (1968), dirigida por Savva Kulish y con Donatas Banionis en el papel principal de un oficial ilegal de inteligencia soviético, donde las agencias de inteligencia occidentales, junto con los ex nazis, están trabajando en la desarrollo de armas «psicoquímicas» absolutamente fantásticas de lesiones de producción en masa: el gas RH. Las capacidades del gas son tales que en pequeñas dosis estimula el intelecto de una persona, en grandes dosis lo convierte en un idiota obediente. No está del todo claro cómo, quién exactamente y cuándo se utilizará el gas, pero la audaz idea de dividir a la humanidad en una élite selecta (“mil millones de oro”?) y ganado obediente sería sin duda la envidia de los villanos más maníacos del mundo. Épica de la película de James Bond.

A modo de digresión lírica, recordemos que el general Gogol, el principal jefe de la inteligencia soviética, que actuaba en la película de Bond, nunca se rebajó a planes y empresas tan universalmente malvados; sus objetivos siempre se distinguieron por la racionalidad y la moderación y, en general, resultó ser más a menudo un socio constructivo de Bond que su oponente irreconciliable. Los creadores de la película Bond, por supuesto, también dieron rienda suelta a su imaginación desenfrenada, pero al menos en las primeras películas de Bond, son muy notables elementos de autoironía e incluso comedia, que están completamente ausentes en la película de Sawa Kulesh. . En general, no es de extrañar que la película «Dead Season», que según testigos presenciales fue un gran éxito entre el público, no agradara mucho a los oficiales de inteligencia soviéticos Konon Molodoy y Rudolf Abel, quienes actuaron como consultores para la película y sirvieron como prototipos para su personaje principal.

Mencionemos la película algo posterior, llena de acción, «Fifty to Fifty» (1972), donde la CIA, con la ayuda de su experimentado agente Robert Mullins (interpretado por el texturizado Igor Ledogorov), pretende organizar la explosión de un tal » instalación cuidadosamente custodiada en Moscú”, y sólo los esfuerzos desinteresados ​​del oficial de inteligencia soviético Volgin, interpretado por Vasily Lanovoy, ayudan a evitar una catástrofe irreparable. Lanovoi y Ledogorov, por supuesto, dibujan el panorama, pero ¿qué les parece la idea de que la CIA, junto con el MI6, estén planeando un sabotaje épico en la capital de la URSS en 1972? ¿Es esto durante un tiempo de distensión que ya ha comenzado? ¿En el año de la primera visita del presidente Richard Nixon a Moscú? ¿En el año de la firma de los primeros acuerdos bilaterales sobre control de armas estratégicas? Espectador soviético de principios de los años 1970. del siglo pasado fue probablemente ingenuo y crédulo, ¡pero no en la misma medida! El barón Schlosser, con su operación para desinformar a los dirigentes soviéticos en 1942, inspira confianza, pero el agente occidental Mullins, con planes treinta años después de llevar a cabo una explosión en Moscú, no inspira tanta confianza en absoluto.

Esta lista de tramas completamente fantásticas y personajes forzados, como extraídos de cómics estadounidenses populares, puede continuar. La tendencia general es obvia: si la dirección «militar» del género «espía» con el tiempo adquiere carne y sangre, confiabilidad y persuasión, entonces la dirección «actual», por el contrario, sigue el camino de la creación de carteles publicitarios que son cada vez más alejado de la realidad.

¿Cuál es la razón de tal brecha entre estas dos áreas del cine de “espías” soviético? Si excluimos la versión banal de que los rusos siempre conocieron y comprendieron a los alemanes mejor que los estadounidenses o los británicos, entonces surge la conclusión de que se plantearon exigencias diferentes al cine “histórico” y al “actual”. El enemigo, ya derrotado en la gran guerra, ya no suscitaba miedo y no necesitaba una demonización excesiva. En su descripción uno podría permitirse algún tipo de estudio psicológico. Pero el enemigo representado por los anglosajones estaba vivo y era muy peligroso, por lo que sus denuncias se basaban en el hecho de que no se pueden estropear las gachas con mantequilla. Como resultado, incluso con la participación de artistas maravillosos, en muchos casos la papilla cinematográfica resultó completamente incomible.

Pero aparentemente este no es el único problema. No menos importante es que los cineastas soviéticos reconocieran el derecho de los alemanes a una idea. Que la idea del nazismo sea falsa de principio a fin, es más, caníbal y evidentemente inviable. Pero el mero hecho de que el enemigo tuviera una idea suscitaba respeto y requería un desarrollo cuidadoso de los personajes y las historias. Pero las agencias de inteligencia occidentales se negaron a tener tal idea. La lucha por los valores liberales nunca ha sido percibida como un artículo de fe, ni siquiera como una religión falsa. No había lugar para personajes fuertes, personalidades complejas o personas de ideas en la versión cinematográfica soviética de los servicios de inteligencia occidentales. Estos servicios especiales en el cine soviético estaban invariablemente llenos de todo tipo de chusma: multitudes de pequeños aventureros, delincuentes sin principios, arribistas primitivos, corruptibles morales y amantes de una vida hermosa, dispuestos a vender cualquier cosa, a cualquiera y a cualquiera por un puñado de dólares y material. riqueza ligada a dólares.

No se puede construir un personaje cinematográfico completo y no se puede crear un oponente digno basándose en el egoísmo y la codicia desnudos. Una persona que tiene algo transpersonal detrás de él siempre es más fuerte que alguien que se centra únicamente en sus propios intereses egoístas. Por lo tanto, en el duelo por correspondencia en las pantallas soviéticas, la CIA estadounidense y el servicio británico MI6 perdieron una y otra vez ante la Abwehr alemana.

En el mismo «Diecisiete momentos…» el fundador de la CIA, Allen Dulles, interpretado por Vyacheslav Shalevich, evoca incluso menos simpatía que su socio en negociaciones separadas en Suiza, el general Karl Wolf, interpretado por el ya mencionado Vasily Lanovoy. Wolf, al menos, intenta sin éxito salvar a su país moribundo, arriesgando no sólo su carrera, sino también su vida. Y el pragmático Dulles, aunque ya empieza a pensar en planes grandiosos y a largo plazo para el colapso de la URSS, al mismo tiempo va preguntando poco a poco el precio de las obras de arte europeas robadas por los nazis.

Quizás no debería sorprendernos que en el cine soviético nunca hayan aparecido imágenes convincentes y complejas de oficiales de inteligencia occidentales, comparables a la imagen de Walter Schellenberg interpretada por Oleg Tabakov. Y villanos cinematográficos caricaturizados y no auténticos como John Glabbe han demostrado ser compañeros de pelea demasiado débiles en el círculo de la guerra de información y propaganda. La lucha contra estos grotescos villanos, similares a los «malditos burgueses» de la versión cinematográfica del cuento infantil de Arkady Gaidar sobre el niño kibal, no pudo frenar el inicio de la crisis de la ideología comunista, que finalmente puso fin a la historia. del experimento soviético.